你的精神部落需要他

这个时代还需要文人吗？

当然是需要的。

人外放很简单，

回归内心却不易。

小年轻都在调侃自己是“中年人”，

调侃里不无真心，

但，

你们人生长路充满奇迹与发现，

而真正的中年人是这样的：

“人到中年，平淡而笃定。境在眼前，即如当年王维‘兴来每独往’‘坐看云起时’者，结庐虽在人境，偶有灵境于心，此时也欲采菊东篱，或见云起南山，此中亦必有真意。

见画友立国兄一幅整壁巨制，一时竟作此感。

这件作品，是作者眼中的家乡，笔下的家乡，心里的家乡，而观乎弥漫其间的浓郁桑梓深情，即知，这也是其梦里的家乡。”

这是 国画 名家赵立国朋友给予巨幅 山水 画的评论，其间用情，热烈浓郁，情笔交融。

内行深谙中国 山水画 意境创造之道，中国山水画的核心，在于创造一种情景交融的意境，这种“景外之意”就是中国传统文化所追求的美感，造什么样的意境，或者说表达什么样的美感，这取决于画家的境界和人格。

中国山水画之所以区别于西方的“风景画”，其原因就在于山水画本质上乃是画家人格的表现，而非自然风景的简单再现。

中国画不仅是一种视觉艺术，更是一种涵养心性、修身立德的精神活动。而赵立国的山水画同这些深得画理的前辈一样，他把山山水水同他的内心追求结合起来，物我合一，借自然山水化造他心中理想的境界。

赵立国，1970年生于河北省迁安县，师从孙恺、王天胜、莫晓松等。现任中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，河北省工笔画学会理事，唐山市美协理事，迁安市美协副主席，是名副其实的国画名家。

整理赵立国老师资料过程中，闻得赵立国老师非常喜欢画画，1992年参加工作后一直没有放弃画画。2010年，已达不惑之年的赵立国重新思考自己的人生，他很想让自己在绘画方面更进一步，于是，在工作之余，他投入大量时间、精力在绘画上面。这一过程中，他越来越渴望获得绘画方面的专业知识与技巧，经过与家人的商议，他开始了长达十年的外出求学深造之路。期间，在文化部现代工笔画院进修了两年，在北京画院进修了一年。通过专业知识的学习，拜访各方同行、前辈，与其切磋、交流，观看国家级大型画展，这些经历让他获益匪浅。加之不懈地努力，他终于在绘画方面取得一定的成绩。

2014年，在中国美术家协会主办的《金陵文脉--全国中国画作品展》中，作品《吴歌的微笑--1》入选；同年，作品《吴歌的微笑--2》入选《吉祥草原.丹青鹿城——2014年全国中国画作品展》（中国美术家协会主办）；

2015年，在中国美协主办的《中国梦·黄山魂——2015年全国中国画作品展》中，作品《仁者乐山》入选；同年，作品《拥军小镇》在《铁的新四军·红色记忆·2015年全国中国画， 油画 经典美术作品展览》（中国美协主办）中获得优秀奖（最高奖）。

2016年，作品《青春、绽放》入选荣宝斋第二届中国画双年展。同年，作品《秋风鸟相依》获同心筑梦－第二届中国民族美术双年展o优秀奖（中美协主办）。

2016年，作品《红色记忆》入选纪念红军长征胜利80周年o全军美术作品展（入会资格，中美协）。

最后，给大家完整呈现赵立国老师巨幅山水画的美文赏析：

这幅画，以深远之法，作了小城迁安之全景描绘，其势大开大合，枕燕山而襟抱滦水，描述今时新貌而颇富古人意气，笔不厌细，墨不厌精，设色清静而睹之心安，然其写画点染，涉乎古法，水流云在，却正是此时。作为同乡之亲，面对此作，我心大动。有笔无情者难为此，有情无笔者难为此，情与笔交融处，必亦是画家心动时，才得此心电之图。

中国山水画，发纫于隋唐，盛于两宋，荆关董巨已为垂范。迤逦而下，元明清则江南大宗高手迭起，代有名作，至近世大干居士与宾虹老人亦振高声。其间可观可游可居者，多为文人笔墨，诗画由心。唐王维之《辋川图》，以高远法写其终南辋川一段，辋川诗意心意全出。而江南亦偶有作全景之图者，宋人李嵩之《西湖图卷》，虽为手卷，却状写古代西湖全貌，使后日心中所念“行了南山却北山”有所依止。后来王原祁与董邦达都绘过《西湖十景图》，与之遥相呼应，观之恍惊岁月。

而立国兄此图，虽写塞下小城，乃孤竹故土，夷齐旧地，山水之间，曾多有先人故事，民风实朴，兴衰几多更替，如今盛世，成此升平。我自知之，画家所为，实乃临滦水而怀古，抚长城而抒情。画上所长题者，乃吾乡名宿徐公春瑞先生之《迁安赋》，开篇即日，华夏胜境，维我迁安，颇壮巨制之魂魄，亦乡人爱乡之诩也。然“北枕燕山，南瞻渤海，东临碣石，西望京都，巍巍燕岭，亿万斯年”，“黄帝胜迹，光耀千秋，先贤古韵，长传薪火”，今此美貌，乡梓丰乐，确当描绘之，歌咏之。画名曰，略~揽罢兴至，吾补句而咏之:

人间自有好情怀，乡梓桃花随处开。

不意得观佳笔墨，东风一夜早春来。

——大石